個としての音楽
ピアノに嫉妬してました。
BUNでございます。
初めて音楽を作ったのは高校2年の時でした。
だからタムソフトで作曲仕事をしてたのは
その10年後という事になります。
そして今また気付く事もあるのが
音楽制作が深くて面白いところだと思います。
それ単体で音楽として成り立つピアノは
凄いなぁと思うし、そこそこ弾けるので
「Marriage」はリアルタイム入力で
ああいう音楽も作ってみたかった。
でも、スパニッシュギターを今基礎からやり直して
それもエレアコではない、完全な生のギターの音に
とても個としての音楽を感じています。
楽器はそれぞれ凄い。
目の前で生で聴いた事があるないは
人生を豊かにするひとつになると思う。
チェロとか1mで聴いた時には
ちびるほど感動した。
ただ、やはりライブとはいえ
ギターの場合、弾いた弦の「振動」を拾うセンサーからの信号を
シールドコードで卓に、エフェクトに送っているのはまぁ仕方ないのか。
本当は電気など介さずに、目の前で弦が弾かれ
空気の振動をそのままお客様の耳にハートに
届けたい。
エレキギターやピックアップ付きのアコースティックギターを
ライブで使うからと使って来ましたが、今そういう
電子機器の無いギターを触っていると、楽器とは何ぞ？という
根本的なパラダイムシフトが起きてます。
誤解無く言えばライブではヴォーカルがやるように
ギターの前にマイクを立てて、その音をPAからアウトした方が
生で弾いている色んな音が入るし、下手したらあたしの息まで入る。
それが生演奏なんじゃないか、とかとも思う。
ピアノにピアノ奏者で音楽が出来るように
ギターにギター奏者だけでも十分に音楽になる。
クラシックギターを始めてから、良いコード進行は
それだけでメロディになるという思いを強めたし
あたし一人で多彩なアレンジも出来る。
そこに二胡の音色が入る。
二胡も構造上、マイクで音を拾うしか無い。
ギターも二胡ももちろんピアノも
音を出したら
一旦空気を鳴らす
という事がものすごく大切なんですよ。
だからPCで打ち込んだ曲には空気感が無い。
すぐそこで演奏している音楽には
空気感が絶対に必要なのです。
それがおそらくライブバンドマン出身の
サウンドクリエイターと宅録の方との
あたしの経験上、決定的な違いだと思います。
エレキギターでもライブではアンプを鳴らし
そのアンプの音をマイクで拾うのです。
そう考えるとエレキギターという楽器は
ギターとケーブルとアンプのセットで楽器なのです。
いくら高精度なアンプシュミレーターを使おうが
ポンコツなアンプを鳴らした方が空気感はあります。
完全なアコースティックのクラシックギターは
小さなオーケストラと呼ばれます。
1本で何でも出来ます。
その可能性にワクワクしています。
バンドではたとえギターの音がショボくても
バンド全体の音がまとまってカタマリになってれば良いのです。
ギターだけ爆音にしたり、ベースだけ特別に良い音にする必要は無くて
歌モノバンドでは歌が聞こえる事が最も大切で
PinkSardineでも歌96%、その他の楽器は1%ずつ的に
考えて演奏しましょうという思いを全員で共有してました。
話を戻して
エレアコを自宅で生音で弾くよりも
電気的出力装置を持たない生のギターを弾いてる方が楽しいし
余計なものが無い分、ピュアな音がする。
このままの音を皆に聴いて欲しい。
エレキを自宅でアンプ無しで弾くほど
つまらんものはありません。
そもそも音楽になっていない。
スパニッシュギターを触ってると
色んな引き出しが刺激されて
どんどん曲が浮かんできます。
それはそのままスパニッシュギターを使うものもあるし
バンドアレンジでエレキで弾く曲も関係なく浮かんで来ます。
それはそれは楽しい。
生のギターの可能性以上に
あたしの感性をめちゃくちゃ刺激してくれる。
別にクラシックギターじゃなくても
スチール弦のアコースティックギターでも
電子的出力装置の無いピュアなギターも欲しくなる。
もう買えないし、要らないけど。
もし睡蓮で次のライブがあるのなら、
もちろんエレキも弾くけど、アコースティックは
なるべく一旦空気を通した音を聴いて頂きたいな、と思います。
毎日、努力してます。
病気は辛いが辛い辛いと言ってても始まらない。
才能が努力より先にあるのは
日本語の辞書だけです。
あたしはそれでも希望を語りたいのです。
努力する人は希望を語り、怠ける人は不満を語る。
頭が悪いのは生まれつきだけど
努力をしないのは運の尽きなのです。
夢は逃げません。
逃げるのは自分なのです。
だから逃げずに正面から
夢や希望を語りたいから
あたしは努力し続けたいと思います。
かっこ良すぎか、、、。
